7 лучших приложений для digital-искусства

Когда дело доходит до приложений для создания digital-искусства, пейзаж не может быть более захватывающим, чем прямо сейчас. С появлением новых приложений и обновлением старых фаворитов у вас появляются возможности, о которых вы не могли даже мечтать всего несколько лет назад.

1. Corel Painter 2017

Corel Painter можно назвать дедушкой приложений digital-искусства, но каждая следующая версия Corel Painter расширяет горизонты, непрерывно добавляя новые инструменты и функции, которые быстро становятся эталоном в мире цифрового искусства — вот несколько свежих примеров: Кисти на основе частиц (Particle Brushes), Динамические крапинки (Dynamic Speckles) и Визуализация звуков (Audio Expression) и многое другое.

2. Affinity Designer 1.5

Affinity Designer является самым быстрым, плавным, самым точным векторным графическим редактором. Работаете ли вы над графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, иконками, дизайном пользовательского интерфейса или просто создаете концепт-арт, Affinity Designer внесет революцию в вашу работу. К тому же с новыми функциями, в том числе с возможностью синхронизировать несколько экземпляров одного и того же элемента и редактировать их все одновременно.

Другой большой новостью было то, что это Mac-приложение теперь есть и на Windows, вместе с его сестрой Affinity Photo.

3. MediBang Paint

Есть много бесплатных приложений для рисования на IPad или планшетах Android, но MediBang Paint одно из лучших, и это не только потому, что оно без раздражающей рекламы. Приложение включает в себя более 1000 видов инструментов: кисти, шрифты, готовые фоны и другие материалы для создания комиксов.

Читайте также: Как ускорить свою работу в Adobe Illustrator с помощью горячих клавиш

4. Amberlight 2

Amberlight – это удобное приложение на основе алгоритмов частиц поля, что позволяет генерировать удивительные узоры. Он идеально подходит для космических фонов, графики движения, иллюстрации и многого другого. Amberlight 2 не добавляет никаких дополнительных функций, но зато повышает удобство использования функций этого приложения.

5. Hexels 2

Hexels — сногсшибательный инструмент для 2D-рисования, позволяющий создавать собственные произведения искусства (основанные на сетке). Выпущенный в этом году, Hexels 2 стал более профессиональным и добавил новый функционал, включая возможность создания GIF-файлов.

6. Paintstorm Studio 1.5

Paintstorm дешевая, но удивительно мощная программа, которая создана художниками для художников. Есть множество инструментов, но интерфейс немного неуклюжий, поэтому мы рекомендуем посмотреть туториал перед использованием.

7. Pixelmator 2.2

Pixelmator создан для редактирования фото, но прекрасно работает как приложение для живописи тоже. Чудесная цена и приятный интерфейс точно вас порадуют.

Но если мы забыли включить в этот список ваше любимое приложение, пожалуйста, сообщите нам об этом в комментариях ниже:)

Смотрите также:

Диджитал арт что это за программа

Чем занимается художник-аниматор? Какие требования предъявляются к специалисту работодателем? Как построить карьеру в сфере анимации с нуля? Ответы на эти вопро.

Как обучиться живописи и стать популярным цифровым художником

• Приобретите планшет. Он необязательно должен быть дорогим, для начала подойдет и бюджетный вариант. У вас будет прекрасная возможность рисовать карандашом, процесс создания работы будет естественным. На больших планшетах рисовать гораздо удобнее, чем на моделях небольшого размера, но, выбирая гаджет для работы, прежде всего обращайте внимание на чувствительность экрана.
• Изучите Photoshop. Многофункциональный графический редактор, возможности которого не ограничены только рисованием, раскрашиванием, редактированием и обработкой изображения. Три ключевых инструмента для новичка: панели «Слои» и «Кисти», Layer Masks. «Фотошоп» — надежный помощник цифрового художника, доступной альтернативой которого является SketchBook Pro.
• Больше практикуйтесь. Быстро освоить искусство поможет практика! Начните с изучения основ и рисуйте не менее 30–40 минут в день. Приложения, имитирующие скетчбук, можно легко скачать даже на телефон.
• Прислушивайтесь к критике. Конструктивная критика помогает увидеть свои ошибки и неточности. Выкладывайте работы на профильные форумы и всегда будьте готовы выслушать чужое мнение, даже если оно не схоже с вашим, сохраняя спокойствие и не теряя уверенности в своих силах.
• Сформируйте портфолио. Рекомендуемое количество работ для портфолио — 10–15 штук, в которых можно проследить ваш уникальный стиль рисования и приобретенные умения.

Обучиться искусству рисования можно удаленно с помощью просмотра видеоуроков на Youtube, чтения литературы или поступления и обучения на специализированном курсе. На онлайн-платформах есть бесплатные и платные курсы с выдачей сертификатов. Лучшие школы для обучения цифровой живописи: SkillBox, Нетология, GeekBrains, Pixel, Udemy.

Если вы только заканчиваете школу и выбираете направление для дальнейшего обучения, то можно попробовать поступить в высшее учебное заведение и стать дипломированным специалистом. Для этого потребуется сдать ЕГЭ по профильным предметам и пройти конкурс на бюджетное или платное место.

• Скотт Робертсон, Томас Бертлинг «Искусство рисования. Рисование эскизов объектов и пространства из воображения».
• Базан-Лацкано Игнасио, Занд Амир, Нейместер Джон «Цифровая живопись в Photoshop для начинающих».
• Маркус Ловадина, Дарья Рашев, Мэтт Ткоч, Джеймс Вулф Стреле «Основы цифрового рисунка в Photoshop. Гайд для начинающих».
• Лоис ван Барле «The Art of Loish. Взгляд за кулисы творчества».
• Уличнэй Макс, Нассур Сэм, Стокарт Эвелин, Грюневальд Симон «Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad».

Читайте также

В этой статье мы рассмотрим, как смешивать цвета в «Фотошопе» при рисовании и достигать красивых цифровых эффектов.

Обучиться цифровой живописи и стать востребованным художником может каждый, кто тяготеет к знаниям, хочет раскрыть свой талант к рисованию и не боится трудностей, которые придется пройти в процессе обучения и поиска работы.

Инструменты и полезные ресурсы для диджитал-иллюстратора

Иллюстратор может работать в Photoshop или Procreate, а может не отказываться от традиционных карандашей и красок. Но если вы хотите создавать цифровые шедевры, то стоит выбрать инструмент, который подходит вашему стилю и вашим задачам. Вместе с иллюстратором издательства «Чтиво» Ксюшей Хариной разбираемся, в каких программах лучше работать с векторной иллюстрацией, а в каких — с растровой, и в чем разница между ними.

освоить профессию коммерческий иллюстратор

Содержание

1. Векторная или растровая иллюстрация
2. Adobe Illustrator
3. Procreate
4. Adobe Photoshop
5. Affinity Designer
6. Paper
7. Midjourney
8. Аналоговые материалы

Векторная или растровая иллюстрация

профессия коммерческий иллюстратор

Раскройте себя через иллюстрацию и погрузитесь в дизайн-среду

Прежде чем выбирать программу для рисования, нужно определиться, на какой вы стороне — растровой или векторной:

• Растровыеиллюстрации состоят из множества точек-пикселей. Они могут быть реалистичными или, наоборот, стилизованными, но при увеличении размера изображения теряют качество.
• Векторныеиллюстрации состоят из контуров и фигур. В отличие от растра, вектор масштабируется без потери качества, но у него есть ограничения по стилистизации. Поэтому растровые изображения распространены больше векторных.

профессия коммерческий иллюстратор

Раскройте себя через иллюстрацию и погрузитесь в дизайн-среду

Adobe Illustrator

Интерфейс Adobe Illustrator заточен под работу с векторной графикой. Если вы хотите рисовать в стиле флэт, то есть создавать плоские 2D-иллюстрации, то он вам подойдет. Например, множество мобильных игр отрисовано именно в Illustrator.

Четыре года назад я решила участвовать во всемирном челлендже для иллюстраторов Inktober. Он проходит каждый год с 1 по 31 октября в соцсетях. Задача участников — каждый день рисовать новую работу на определенную тематику.

Из программ тогда у меня был только Adobe Illustrator, и к концу челленджа я поняла, что научилась рисовать в векторной программе вполне себе «растровые» картинки. Я просто качала кастомные кисти, меняла настройки прозрачности и наложения. Поэтому при желании можно использовать Illustrator, чтобы создавать иллюстрации, похожие на растровые, хотя чисто технически они будут векторными.

Как зарабатывать на коммерческой иллюстрации

Procreate

Это приложение идеально подойдет иллюстраторам с iPad и Apple Pencil. Оно заточено под растровые иллюстрации и имеет очень простой интуитивный интерфейс. В нем же можно анимировать свои рисунки покадрово с помощью функции Animation Assist. В программу можно загружать свои шрифты и верстать любые визуальные материалы, например, постеры или баннеры.

Недостаток Procreate заключается в том, что размер изображения определяет количество слоев в файле. Чем больше размер, тем меньше слоев можно использовать.

Adobe Photoshop

Изначально Adobe Photoshop заточен под работу с фотографиями, но он отлично справляется с растровыми иллюстрациями. Здесь точно так же, как и в Procreate, можно создавать кисти и разбивать рисунок на слои. Интерфейс Photoshop более сложный, но зато по количеству слоев ограничений не будет.

Все мои знакомые CG-иллюстраторы рисуют именно в Photoshop, например, отрисовывают концепты персонажей для компьютерных игр. И иллюстраторы, которые работают с комиксами, тоже используют именно его.

как добавить нейросеть в Photoshop

Affinity Designer

Пару лет назад Affinity Designer неуверенно зашел на рынок, и крупные компании, вроде Adobe, не видели в нем конкурента. Но сейчас иллюстраторы и дизайнеры раскусили уникальность программы, которая заключается в ее многофункциональности.

В Affinity можно работать и с векторной, и с растровой иллюстрацией, собирать дизайн интерфейса, верстать и готовить макет к печати. То есть совместил в себе функционал Procreate, Photoshop, InDesign и Illustrator. Например, моя коллега-иллюстратор отрисовала, сверстала и подготовила к печати в нем огромную колоду метафорических карт.

Paper

Paper — это приложение для передышки и душевного рисования. По сути это цифровой аналог скетчбука. Он выглядит как блокнот, на каждой странице которого ты можешь либо сделать быстрый набросок, либо коллаж из фото. Приятно пользоваться Paper, если ты фанат создания визуальных историй, а физический скетчбук брать с собой удобно не всегда.

Midjourney

Midjourney остается одной из самых популярных нейросетей для создания изображений. У нее, наверное, самый художественный подход к генерации, поэтому можно использовать ее, как инструмент для создания черновиков. Просто сгенерируйте несколько вариантов по запросу, а потом доработайте лучший результат в любой программе, например, в Photoshop.

Если оформить официальную подписку на Midjourney, то все права на генерации будут принадлежать вам, а значит, изображения можно использовать в коммерческих проектах.

Аналоговые материалы

Основу для диджитал-иллюстрации можно делать традиционными материалами:

• карандашами;
• маркерами;
• акварелью.

Можно даже рисовать углем на камне, в выборе материалов вы не ограничены.

После создания иллюстрации нужно отсканировать ее или сделать качественное фото, а потом загрузить в любую удобную программу. На мой взгляд, лучше всего для этого подходят Photoshop и Procreate.

Иллюстрации Ксюши в традиционной технике с обработкой в Photoshop для книги Артема Северского «Мы кому-то нужны» от издательства «Чтиво»

Традиционные материалы добавляют больше жизни в иллюстрацию, а программа позволяет доработать рисунок с точки зрения коммерции, добавить ему вариативности.

профессия коммерческий иллюстратор

Завоевывайте сердца, создавая иллюстрации для книг и сайтов, логотипов, стикеров. 8 работ в портфолио, нужные навыки в резюме и реальный опыт прилагаются.

И неважно, учились ли вы художке или нет

При подготовке материала использовались источники:

7 лучших приложений для digital-искусства

https://www.etxt.ru/subscribes/kak-obuchitsya-tsifrovoy-zhivopisi/

Инструменты и полезные ресурсы для диджитал-иллюстратора