1. из чего можно создавать анимационные персонажи и как использовать компьютер в анимации? 2. как создаются объемные натурные ан
1) Основы создания анимации. Покадровая анимацияМультипликационное кино Мультипликационное кино (анимационное кино) это вид киноискусства, произведения которого создаются путём съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объёмных (объёмная мультипликация) объектов.
Читайте также
Ответ:мне кажется что если какой-то человек лучше других то его считают самым главным Объяснение:если человек пришёл и вы видите что он лучше всех вы считаете его самым крутым и главным для вас он становится примером и самое главное что никому не важно какой он внутри(придумала сама надеюсь помогу)
2 года назад
Эльфивая башня расположилась во Франции, в столице Париже.
4 месяца назад
картины относятся к готическом стилю
2 года назад
Что за станция такая — Дибуны или Ямская? — обе эти станции не находились на железнодорожной линии Ленинград — Москва. Дибуны (в настоящее время уже платформа) располагалась на линии Ленинград — Хельсинки (Выборгское направление от Финляндского вокзала), а Ямская (в настоящее время уже станция Курск) и вовсе в городе Курск. Вероятно, это не сюжетные ошибки, а гиперболическое подчёркивание рассеянности главного героя.
2 года назад
Ответ: авепелия Объяснение: Ееееее
3 года назад
Смотрите также:
Выясните почему на гербе города Гродно изображён олень
Идеал красоты XX века
Какие выразительные средства использует фотограф для создания художественного образа?
Для чего изготавливались куклы-берегини? Срочно пожалуйста
Для чего в исламе широко распространены орнамент и каллиграфия? как они используются в оформлении культовых зданий?
Что реже всего встречалось на ранних наскальных рисунках
Да, целый мир за этими стенами, и даже если вы не захотите столкнуться с ним, он все равно даст вам по лицу, поверьте. И, лучше
Что главное в изоброзмительном искусстве?:цвет.
СРОЧНОО. Приведите примеры, доказывающие подвижность и гибкость границ между различными видами искусства. Не менее пяти. (В
Технология создания анимации простым языком
Как работает классическая анимация
По сути технология анимации — это оптическая иллюзия. В классической анимации, она же покадровая или мультипликация, автор сначала от руки рисует серию картинок с минимальным отличием друг от друга.
После чего эту последовательность картинок демонстрируют зрителю с достаточно большой скоростью, чтобы в возникла иллюзия движения.
Ввиду особенностей человеческого глаза и мозга, ощущение, что картинка оживает, появляется у зрителя уже при скорости воспроизведения 16 кадров в секунду. Общепризнанным же стандартом для кино и анимации стала скорость 24 кадра в секунду. Из этого же появилась известная легенда о магии и “гипнотическом воздействии” 25-го кадра.
В современных высокобюджетных блокбастерах вовсе применяют формат HFR (от англ. «High Frame Rate» — высокая частота кадров), скорость 48 кадров, а то и 60 кадров в секунду (FPS — frame per second). Это дает картинку невероятной четкости.
В реальности это означает, что зритель видит одну и ту же статичную картинку дважды.
Современные же видеоигры вовсе выдают до 75 FPS — максимум, который может воспринимать человеческий мозг.
Технология современной 2D-анимации
В век информационных технологий, для создания покадровой анимации художнику уже не нужно много раз перерисовывать одного и того же персонажа с минимальными изменениями. Объект или персонаж создается художником один раз, а затем аниматоры “оживляют” его при помощи специальных программ. Вы сможете попробовать это самостоятельно, даже не обладая особыми техническими знаниями и талантом моушн дизайнера.
И хотя покадровая анимация даже в 2020 году остается нестареющей классикой..
.. и до сих пор используется даже в рекламных видеороликах,
И вот эта технология компьютерной анимации применяется уже повсеместно. Мы и сами ее регулярно и чаще всего используем в коммерческих видео:
- Следующая контрольная точка, секунду спустя (кадр №25) положение шара в пространстве меняется (координаты X2,Y2,Z2).
- Помимо этого аниматор задает точку обзора камеры (координаты X3,Y3,Z3), объясняя технике с какой перспективы смотреть на объект. И в завершение указывает направление, с которого падает свет. Следующая контрольная точка, секунду спустя (кадр №25) положение шара в пространстве меняется (координаты X2,Y2,Z2).
- После того как все параметры заданы, машина производит расчет всей сцены (этот процесс называется “рендеринг”).
Обсчитываются два параметра:
- Путь, который совершает наш шар в пространстве от точки №1 до кадра №25. В каких координатах он будет находиться в каждом из 25 кадров.
- Как каждый кадр будет выглядеть с позиции расположения камеры.
В результате получаем последовательность из 25 изображений шара в трех измерениях. При воспроизведении в видеоплеере, все эти кадры промелькнут у вас перед глазами за секунду, а в вашем сознании будет полное ощущение, что шар движется.
Перед тем, как посчитать финальную сцену, делают еще так называемый “аниматик” — это черновой набросок анимации, позволяющий оценить, как будет выглядеть композиция, движение объектов в кадре, как ведет себя камера, при этом по секундам посмотреть тайминг каждой сцены и при необходимости, на следующем этапе чистовой анимации внести правки:
Отдельно надо сказать о популярной технологии Motion Сapture (захват движения), когда на тело актера и/или его лицо вешаются датчики/ставятся точки, позволяющие в дальнейшем на компьютере до мельчайших деталей повторить его естественную пластику движений и тем самым поднять качество анимации 3D персонажа на очень высокий, фактически реалистичный уровень.
Одна из главных проблем всех технологий анимации — отсутствие веса объекта. Очень сложно вручную воссоздать реальную физику с учетом этого веса. Поэтому придумали захват движения, что помогает автоматически расположить все точки в пространстве естественным образом и не тратить лишнее время и ресурсы на доведение движений до 100%-го реализма.
Заключение
Компьютер помогает аниматору/моушн-дизайнеру экономить время и силы, избавляет от однотипной рутинной работы, но он не может создавать интересные сюжеты и запоминающиеся образы.
Как не крути, видеопроизводство все еще остается не только техническим, но и творческим, креативным процессом. И чем выше сложность рекламного ролика или видеопрезентации, тем выше уровень требований к творческой составляющей, а это компьютер или даже искусственный интеллект пока заменить не может.
99% успеха анимационного ролика зависят от таланта и профессионализма людей, которые над ним работают (при условии, конечно, что Клиент не мешает :)). Поэтому заходите на наш сайт и оставляйте заявку, а тип и стиль анимации подберем сообразно вашей задаче.
2D анимация для бизнеса: всё, что нужно знать
2D анимация (от англ. “two-dimensional” — второе измерение и “animation” — оживление, одушевление) – компьютерная технология по созданию движения или имитации этого движения объектов в двумерном пространстве. Используется в мультфильмах, видеорекламе, эксплейнерах, видеоинструкциях. Технология наглядно – наш обучающий ролик для «Газпром Нефть»:
В статье разберем:
- Как 2D анимация делалась раньше и как делается в digital-эпоху.
- Когда и почему бизнесу лучше использовать именно 2D-анимацию.
- Какова стоимость 2д анимации.
Как создается 2D-анимация
Основные принципы создания 2D-анимации практически не изменились с начала 19-го века. Художники рисуют набор “плоских” картинок в двух измерениях: ширине и высоте. Каждая следующая картинка чуть-чуть отличается от предыдущей. За счет быстрой смены картинок в кадре зрителю кажется, что изображение оживает. Этого хватает, чтобы движение объектов и персонажей казались достаточно плавными и реалистичными.
Популярные технологии 2D-анимации
Классическая покадровая анимация
Самая сложная и дорогая технология, фактически о ней мы и говорили выше – это традиционный диснеевский способ анимации, когда каждый кадр отрисовывают вручную, а затем картинка “оживает” благодаря быстрой смене кадров.
Минимальная частота — 16 кадров в секунду, золотой стандарт — 24 кадра в секунду. Создавать покадровую анимацию — удел настоящих профессионалов в анимации и художественном искусстве.
Типичный пример покадровой анимации — классика мультфильмов Диснея “Алладин”, “Русалочка”, “Король лев” 1996 года, а также современные мультсериалы вроде “Симпсоны”, “Гриффины” и подобные. Самый хрестоматийный пример в рекламе — серия роликов Red Bull.
Мы в свое время сделали такую анимацию для онлайн-школы “Премиум-Менеджмент” Владимира Тарасова, и включили в ролик известных героев вроде Стива Джобса, Ленина и Наполеона:
Выделиться на фоне конкурентов со съемкой и 3D графикой
Двухмерная анимация отлично справляется с двумя задачами: рассказывать истории и пробуждать знакомые с детства эмоции. Но благодаря “Мстителям”, “Трансформерам”, “Аватару” и подобному голливудскому кино, в обществе сложился стереотип, что 2D-графика – это что-то устаревшее и менее заметное, чем 3D и виртуальная реальность. На этом стереотипе можно отлично сыграть, если хотите выглядеть оригинально и пробить “внутренний AdBlock” зрителя.
Лайфхак от “ВидеоЗайца”:
Закажите 2D анимацию высокого качества. Да, вложитесь так же, как и в 3D-ролик, но на выходе вы получите стильный и реально эксклюзивный продукт, который ярко выделяется на фоне однотипного повсеместного 3D.
Единственное, что потребуется – это ваша готовность экспериментировать. Бюджет тот же, но художественно-выразительное средство кардинально другое: пока все ваши конкуренты прибегают к стандартному 3D, вы смело заявите о себе и привлечете внимание крутой 2D анимацией.
Стоимость 2D анимации
И следующий резонный вопрос: сколько стоит 2д анимация?
Во-первых, как мы писали в статье о 3D анимации, 2D, как правило, дешевле. Это означает, что за те же деньги вы действительно можете сделать 2D более высокого качества и удивить зрителя.
Во-вторых, конечно, вы найдете исполнителей и по 100$ за минуту, но мы не рассматриваем любительский уровень фриланса, а говорим о качественной 2д анимации. Стоимость на нее по нашим наблюдениям стартует от 4000$ за минуту и верхняя планка не ограничена. В среднем по рынку РФ и за рубежом это 4000$ — 10000$ за минуту. Уникальные стилистики или богатый на детали видеоряд обойдутся дороже.
В-третьих, каждый проект и смета индивидуальны, поэтому обращайтесь в конкретную студию анимации и узнавайте цену и сроки именно на свою задачу. Для этого придется заполнить бриф с вопросами по компании, продукту, зрительской аудитории, каналам распространения. После чего получите минимальный разброс цен сразу от нескольких продакшенов.
Заключение
2D анимация – один из эффективных инструментов увеличения продаж в 21 веке. В зависимости от того, насколько грамотно вы им воспользуетесь, зависит результат рекламной кампании, презентации продукта или промо в интернете. С нашими рекомендациями, которые мы вывели на собственном опыте, надеемся, вы добьетесь больших успехов.
Следите за нашим блогом, чтобы узнать больше о видеорекламе, корпоративном видео и презентациях – впереди еще много интересного.
При подготовке материала использовались источники:
https://otvet.ya.guru/questions/3630189-1-iz-chego-mozhno-sozdavat-animacionnye-personazhi-i-kak.html